黄公望快雪时晴图

专有名词

黄公望、赵孟頫、王羲之、快雪时晴、水墨画、山水画、借地为雪

名画档案

元代  黄公望  纸本水墨设色  手卷  纵29.7厘米  横332.5厘米

现藏北京故宫博物院

创作背景

《快雪时晴图》创作于元代中期。

在元代，中国的“文人画”逐渐崛起，逐步成为画坛主流。这一时期的著名画家们多隐居山林，以绘画为媒介表达自己闲逸、淡漠、出世的精神世界。元代文士在进行艺术创作时，强调“诗、书、画”相结合。《快雪时晴图》出自晋代“书圣”王羲之的《快雪时晴帖》，又有赵孟頫的行楷引首“快雪时晴”，可谓中国书画艺术相结合的典范之作。

大师生平

黄公望（公元1269年—公元1354年），江苏常熟人，字子久，号一峰、大痴道人等，中国元代画家，书法家，与吴镇，王蒙，倪瓒并称为“元四家”。

黄公望天资聪慧，十二三岁便参加神童考试，稍长更是博览群书，逐渐文名显著，曾充任“浙西宪吏”，因受累入狱，出狱后隐居江湖，入道教全真派。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然等，晚年大变其法，自成一家。其画注重师法造化，常携带纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。著《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。有《富春山居图》《九峰雪霁图》《天池石壁图》《富春大岭图》等作品传世。

名画品读

东晋时期著名书法家“书圣”王羲之（公元303年—公元361年或公元321年—公元379年），曾写过一封书信寄给朋友，信中内容是王羲之写他在大雪初晴时的愉快心情以及对收信者的问候。这封信被后人摘用信中四字“快雪时晴”，命名为《快雪时晴帖》，全帖共4行，28字，被视为王羲之的行书代表作品。《快雪时晴帖》的字体平稳丰盈，如同藏锋芒于积雪之中，这种风格不同于王羲之大多数的行书作品，略有一些楷书的气息。

清代乾隆皇帝酷爱《快雪时晴帖》，称本帖为“天下无双，古今鲜对”“神乎其技”“龙跳天门，虎卧凤阁”。在《快雪时晴帖》名扬天下之后，“快雪时晴”成为了中国文人的一种文化概念。自古以来，以此四字为题吟诗作画者不计其数，黄公望的《快雪时晴图》便是其中的佼佼者。

《快雪时晴图》是黄公望绘制的一幅山水画，在画面中除一轮红日外，所有的景物都以水墨画成，描绘的是雪霁天晴后的山中之景。本卷画中，层岩叠岭，奇峰寒林，白雪皑皑，寒气袭人，一片冰天雪地的隆冬景象。全画用笔轻柔，但令人惊讶的是画家能用如此轻柔的画法，建构出宏大而又坚实的山石结构，可见作者黄公望绘画技巧之成熟、高超。

《快雪时晴图》的中间是掩映在寒林中的几处茅庐，茅庐两侧是绵延的断崖，山岗高低参差，错落有致；茅庐背后群峰耸立，山石呼之欲出，却无头重脚轻之感；山石上树木丛生，木叶尽落，一派萧条；远处高山积雪皑皑，天边一轮红日冉冉升起，横带一抹红霞。本卷生动地表现出寒冬雪后初晴时，深山中明朗秀美的景色。

在《快雪时晴图》的画面中除那一轮红日外，全以水墨绘制。这是一种名为“借地为雪”的绘画技法，其手法是以留白的纸面表现雪，然后以水墨绘制背景，以墨之黑反衬纸之白，从而使欣赏者更加觉得画中之雪晶莹洁白。中国传统的道家哲学有“阴阳相生”的观点，认为阴与阳相互对立，但又可以相互转化，“借地为雪”的绘画技法正是这种哲学观点在艺术领域的体现。出自黄公望之手的雪景画作共有三幅，除《快雪时晴图》外，还有《九峰雪霁图轴》与《剡溪访戴图轴》，三幅图都是“借地为雪”之作。

特别值得一提的是，黄公望同时代的书画大师赵孟頫，在观赏《快雪时晴图》之后，对本卷大加赞赏，并亲自为本卷题写了引首“快雪时晴”。此四字为大字行楷，字体飞扬刚健，气势贯通，更为《快雪时晴图》增添了神采。

国宝传奇

《快雪时晴图》中的藏印共有一百三十七方，这些藏印分别来自元、明、清三代收藏者。尤为难得的是，藏印虽众，但都避开了画幅景物主体，没有破坏画中银装素裹风光的败兴之举。

大家评赞

画史留痕

黄公望《快雪时晴图》是元代山水画精品，与王羲之《快雪时晴帖》可谓中国艺术史上的书画双璧，正如卷中跋文所言“此幅可与帖并传天地间”！

画外之音

黄公望原姓陆，名坚，因过继给浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、大痴道人、井西老人等。关于他名与字的来历，颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人来贺，说：“黄公望子久矣！”因而黄父为其取名作“公望”，字子久。

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